Como usar atraso, eco e reverberação no Audacity
Os engenheiros de som executam pistas realmente estéreis e fazem com que elas soem naturais por meio de efeitos de áudio. As ferramentas mais comuns para fazer isso são delay / eco e reverb, e com algum know-how você pode ajustar suas próprias trilhas para melhor.
Todos esses efeitos funcionam para ajudar a tornar o som do áudio melhor, mais profundo e mais natural. . Eles também são usados como efeitos estéticos, e entender como eles funcionam ajudará você a usá-los em seu potencial máximo. Você pode encontrá-los todos no menu Efeitos do Audacity
Um efeito triplo
Atraso, eco e reverberação são aspectos diferentes do mesmo processo: repetição de um som ao longo do tempo. Um eco é muito fácil de entender. É uma iteração repetida de um som que ocorre com um volume diminuído e após um breve período de tempo. Gritando em um canyon ou espaço amplo lhe dará um eco. As ondas sonoras emanam da sua boca, percorrendo alguma distância, saltando de uma superfície sólida e voltando para os seus ouvidos após um período de tempo. Um eco é um atraso. Em termos de edição de áudio, no entanto, um eco é considerado um tipo específico de atraso, um que decai, mas reproduz o som de outra maneira com precisão. Atraso é algo personalizável e pode alterar o som durante cada iteração.
Então, reverberamos. Isso ocorre quando os ecos se acumulam em um espaço fechado e causam um aumento de volume, que então decai à medida que o som escapa lentamente. Um bom exemplo disso é quando você bate palmas ou grita em uma sala de tamanho médio com todas as portas fechadas. Há um pico que ocorre à medida que o som se acumula, de modo que o ruído inicial não é o mais alto possível. Então, após o acúmulo, o som será liberado lentamente. Você pode pensar nisso como um eco sobreposto, onde, em vez de repetições completas com um atraso no meio, uma iteração começa logo após o início do som e enquanto ele ainda continua.
Atraso
Existem três tipos de atraso padrões no Audacity: bola regular, quicando e bola quicando reversa. O atraso regular terá um período de tempo fixo entre cada interação individual. Um atraso de bola saltando começará no tempo de atraso e ocorrerá cada vez mais rapidamente, o tempo caindo entre cada iteração. Um atraso de bola saltando reversa começará com iterações rápidas e um tempo de atraso baixo, e então diminuirá gradualmente até atingir o máximo. Este último é freqüentemente usado em efeitos reversos, um tópico que abordaremos em outro artigo
O valor de decaimento é o valor (em dB) pelo qual cada iteração diminuirá seu volume. Usar valores negativos aumentará o volume das iterações subseqüentes. As músicas pop geralmente começam com esse atraso de volume “construtivo” na introdução, com um crescendo crescendo e o artista subitamente quebrando a música com uma palavra ou frase.
O tempo de atraso (em segundos) é o tempo máximo entre cada iteração.
A mudança de tom é medida em semitons, e isso fará com que o tom se desloque para cima (ou para baixo, se o valor for negativo) em cada eco subseqüente. Este é outro efeito encontrado frequentemente no pop.
O último valor que você pode alterar é o número de ecos a serem produzidos. Tenha em mente que, se você não tiver silêncio suficiente no final da sua faixa, isso será interrompido. É melhor adicionar silêncio no final de sua trilha antes de adicionar muitos ecos, e aparar o extra depois de aplicar o efeito
A menos que você queira adicionar um eco simples e rápido, use o delay. Esse efeito pode realmente ajudar a trazer tons harmônicos em trilhas musicais e ajuda a adicionar uma sensação limitada de profundidade ao seu áudio.
Echo
O eco é um efeito de atalho para um atraso regular muito longo. Você pode alterar o tempo de atraso e o fator de decaimento e obter instantaneamente um eco muito longo em sua trilha. Certifique-se de adicionar silêncio no final da sua faixa para acomodar o eco. Você pode definir o fator de decaimento para 1 (sem decaimento), e você obterá um loop; o áudio será repetido com o tempo de atraso, mas não haverá queda no volume a cada vez e poderá continuar infinitamente.
Reverb
Reverb é um pouco mais complicado porque tem mais a ver com acústica. O reverb não adiciona ecos; ele começará a criar som, permitirá que ele seja máximo e, em seguida, liberá-lo por um período de tempo. Reverb pode ajudar a moldar seu som e trazer alguns tons, e isso realmente ajuda a tornar os clipes mais naturais. Isso é porque você essencialmente está regravando o som em um espaço virtualizado. Um tamanho de quarto maior fará com que a "cauda" do reverb dure mais e torne o swell mais alto.
O tempo de reverberação afeta a duração do reverb de swell para release. Se você tornar este valor realmente pequeno, você cortará a cauda essencialmente.
O amortecimento é como a quantidade de decaimento no efeito de atraso. Ela rege o quanto as iterações sobrepostas serão cortadas. Isso afeta principalmente as iterações anteriores e a cauda, embora possa diminuir o swell se o valor for muito alto. Quanto menor o valor, mais intensa será a reverberação
A largura de banda de entrada altera os intervalos de freqüências afetados pelo reverb. Valores menores farão com que pareça aborrecido e abafado, enquanto valores mais altos afetarão mais freqüências e farão com que soe mais claro ou intenso.
O nível do sinal seco determina, em volume, quanto do som original permanece no reverb. O valor padrão é muito baixo. Se você quiser uma reverberação instantânea e difícil, aumente o valor. Se você estiver misturando a trilha original com outra que tenha adicionado reverberação, mantenha esse valor baixo, caso contrário, você obterá recorte, o que arruína a fidelidade do áudio. Se estiver tudo para baixo e você ainda conseguir cortar, diminua a amplitude das faixas antes de aplicar o reverb.
O nível de reflexão inicial muda como as primeiras iterações moldam o reverb geral. Diminuir este volume causará menos "ecos" precoces e alterará a integridade do som. Isto é difícil de descrever, então você terá que ouvir e tentar por si mesmo aqui
O nível da cauda determina em volume a intensidade do reverb alterando a seção da cauda.
Normalmente, o nível de reflexão inicial é de 15 dB ou mais alto que o nível da cauda. Se você alterá-lo de modo que o nível de reflexão inicial seja menor que o nível da cauda, você cria a ilusão de distância entre a origem e o ouvinte. Além disso, observe que o reverb depende muito do áudio estéreo, portanto, use os alto-falantes ao ajustar esse efeito em vez de usar fones de ouvido. Você também pode dividir trilhas estéreo e aplicar configurações diferentes para os canais esquerdo e direito. Isso cria canais mais distintos.
O Reverb é ótimo para replicação, o som de espaços fechados abertos e grandes. Você pode fazer com que as faixas soem como se fossem realizadas em um esgoto profundo, em uma catedral gigantesca ou em uma sala de concertos simples, e você afetará o tom para que soe mais natural do que apenas adicionar um atraso ou um eco muito curto. espaço sem ter que realmente gravar nele torna fácil adicionar complexidade e naturalidade às suas faixas. Ele também funciona com excelente áudio não musical. Você pode usá-lo em áudio de podcast, por exemplo, com o mesmo efeito. Tem alguma experiência com esses efeitos? Sinta-se à vontade para compartilhar algumas das suas configurações favoritas e seus usos nos comentários!
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