A Compressão de Faixa Dinâmica é usada em tudo. A maioria dos editores de áudio tem um “efeito de compressor”, e dominá-lo pode significar a diferença entre um mix amador e profissional. Para entender como ele funciona, precisamos ver exatamente o que ele faz.

Compressão de faixa dinâmica

Em primeiro lugar, isso não deve ser confundido com “compactação de áudio” geral, que é a compactação de dados e cobre coisas como conversão de MP3. . Nós definitivamente não estamos falando sobre compressão de qualidade por razões de economia de espaço. Se é isso que você está procurando, confira HTG explica: Quais são as diferenças entre todos esses formatos de áudio?

Estamos falando sobre a compressão da faixa dinâmica de som em uma faixa de áudio. Se você gravar uma queda de pinos seguida por uma explosão de TNT, notará que há uma grande diferença nas intensidades desses dois sons. Isso é o que nos referimos como faixa dinâmica. Agora, nossos ouvidos são muito bons em trabalhar com grandes diferenças como essa, mas o equipamento de áudio não é. Se você já assistiu a um filme de guerra em que o diálogo dos atores foi abafado por tiros, então você sabe do que estou falando. Concedido, isso seria difícil de ouvir na vida real também, mas o equipamento de áudio envolvido no processo torna-o bastante ininteligível. É aí que entra um compressor.

A imagem acima mostra um compressor montado em rack, que recebe um sinal de áudio e o ajusta com base em vários parâmetros. É muito parecido com ter um engenheiro de áudio pessoal que irá ajustar constantemente o sinal para onde “deveria” estar, enquanto ele está sendo executado pelo sistema. Compressores são geralmente dispositivos físicos que processam sinais que podem ser encadeados a outros efeitos e processadores, mas o efeito também pode ser aplicado via software. Você pode ajustar os níveis em que ele começa a girar os botões, a rapidez com que ele age e quanta compactação é aplicada durante o período de tempo, mas é a isso que seu foco está limitado. Isso reduz o alcance dinâmico de formas predeterminadas, de modo que o resultado seja um áudio uniforme ou, pelo menos, áudio cujas extremidades altas e suaves estejam muito próximas umas das outras.

Como um efeito

Compressores também podem ser usados ​​para efeito artístico . Pode permitir que os cantores sussurrem tão alto quanto a guitarra distorcida. Este resultado que realmente não funcionaria tão bem apenas ajustando o volume, especialmente se o cantor de repente mudasse de sussurro para todo o grito. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos.

Ouça em torno de 0:43 para o bumbo; você ouvirá o resto da queda de volume da faixa.

Para o benefício dos Assassinos, eu assumirei que o efeito aqui é intencional. Você pode ouvir quando o bumbo começa em torno de 43 segundos em que o volume de todo o resto cai um pouco. Este uso particular é freqüentemente ouvido nos vários subgêneros tecnológicos para acentuar as batidas. Embora o seu uso possa ser deliberado, este “bombeamento” é mais frequentemente um sinal de uma música muito ou muito comprimida

Ouça o vocal de alta potência do vocalista aos 0:22, e um de baixa potência a 1 : 29.

Aos 22 segundos, você pode ouvir Amy Lee apertar um vocal de alta potência que está perto de um grito, mas soa mudo. Às 1:29, você pode ouvir os vocais de fundo em camadas sendo sussurrados, mas o volume é normal. E, claro, você pode ouvir esse efeito de bombeamento enquanto o público palmas por todo o vídeo.

Ambos os exemplos mostram o que a DRC pode fazer em circunstâncias isoladas, ou seja, como um efeito em um clipe em particular. É um pouco mais difícil ilustrar como a compressão é utilizada em seu uso mais comum

Volume Constante

Imagem ilustrando várias configurações de compressor para limitar o volume (a partir de Wikimedia Commons)

O DRC funciona bem como um limitador de volume mais avançado que impede o sinal do recorte, que pode distorcer a qualidade do som e danificar o equipamento sensível. É usado universalmente para suavizar uma trilha de áudio, de modo que, quando um equalizador é aplicado posteriormente, você obtenha mais benefícios. O DRC também é usado em filmes, de modo que, em cenas barulhentas, você ainda pode ouvir o diálogo dos atores, ou então o sussurro de uma vítima ainda é alto e claro após o tiro que o matou. Ele ainda pode preservar alguns dos efeitos dinâmicos, no entanto. Vamos pegar o exemplo de uma banda.

A bateria é uma parte realmente dinâmica e barulhenta de uma banda. Se a faixa de bateria for desigual, é bastante perceptível. Diga que o baterista está cansado ou comete alguns pequenos erros ao longo da pista. Algumas partes da pista terão chutes baixos mais altos do que outras. O uso de um compressor irá igualar, de modo que os chutes mais leves sejam tão altos quanto os normais, e os chutes mais fortes serão reduzidos um pouco. Snares também podem ser atenuados amortecendo a batida inicial, permitindo assim que o "crack" que se segue se torne mais proeminente.

Em um baixo, as notas mais altas serão mais altas e mais fortes que as mais baixas. Um compressor manterá os tons baixos altos e altos, mais suaves. Por outro lado, quando você usa bofetadas para acentuar, você pode evitar que elas fiquem muito altas e se distraiam, mas ainda as mantenham mais nítidas do que as notas graves normais. Você também pode aumentar o tempo em que a nota é sustentada em um volume maior.

Os guitarristas frequentemente podem se deixar levar pelo que tocam. Os compressores podem garantir que as notas levemente arrancadas ou tocadas permaneçam leves e as mais pesadas fiquem barulhentas. Depois de um certo ponto, dedilhar pesado começa a distorcer o áudio. Definir o limiar do compressor - mais sobre isso depois - para menos do que isso evitará que os guitarristas entrincheirados estraguem a pista. Você também pode alterar a sustentação.

Na mesma linha do baixo, os cantores tendem a cantar mais alto em tons mais altos e mais suaves em tons mais baixos, dependendo do alcance. Você pode manter os arremessos do cantor mesmo sem precisar que o cantor coloque mais ou menos poder por trás deles.

Desta forma, a compressão de faixa dinâmica pode ser usada para suavizar pequenas flutuações no desempenho dos artistas. Isso permite um som mais uniforme, mas ainda permite que músicos enfatizem deliberadamente certas notas e cadências. Ele não se livra completamente da faixa dinâmica de sons, apenas faz com que o músico tenha que colocar mais esforço nele. Tudo isso é especialmente importante em shows ao vivo, onde as performances são altamente variáveis ​​e muito mais sensíveis à resistência e disposição de espírito dos artistas.

Ouça os primeiros 20 segundos, concentrando-se na mudança entre a introdução e o restante do tempo. song.

Neste exemplo, o Cancer Bats decidiu comprimir a faixa dinâmica em toda a música, não em uma faixa específica. Preste muita atenção ao final da introdução, em torno de 14 segundos. A guitarra é alta quando está em foco, mas quando o resto dos instrumentos entram em ação, ela cai e se mistura. O volume geral da música não é suficiente. t mudar através da transição. Você vai ouvir um pouco de bombeamento também, mas não tanto quanto nas outras músicas. A menos que este seja o efeito específico que você está procurando, isto é freqüentemente considerado um uso “pobre” da compressão.

Ouça o final da introdução solo por volta de 0:07.

Aqui, Daath usou o DRC faixas de instrumentos individuais. Você pode dizer porque a guitarra nos primeiros segundos da música é um volume específico, e é mantida pelo resto da música. Ao contrário da música de Cancer Bats acima, a música de Daath fica mais alta quando os outros instrumentos entram em uma quantidade mais perceptível. Este é um bom exemplo de compressão "boa"; como diz a citação de Futurama: “Quando você faz as coisas direito, as pessoas não terão certeza se você fez alguma coisa.”

Por fim, depende do que você quer. Os profissionais dizem que a compressão deve ser usada em cada pista individual e, se necessário, na faixa final como um todo. O intervalo dinâmico é bom porque adiciona toque, nuance e cor ao áudio. A compressão é usada para ilustrar onde os músicos querem que seja, e isso é feito reduzindo a variação em outro lugar. Por outro lado, a compactação pode adicionar seu próprio efeito ao áudio. Vários artistas e até mesmo a maioria de alguns gêneros usam isso para uma sensação específica, como um efeito artístico.

Parâmetros de compressão

Os compressores são construídos de maneiras diferentes. Alguns usam tubos, outros usam válvulas, outros usam sensores de luz e LEDs, e os mais baratos usam partes de estado sólido. Diferentes tipos de DRCs irão “colorir” o som de maneira diferente, embora ligeiramente. O objetivo não é mudar o som em si, é claro, mas ter um compressor de tubo caro que faz o som de áudio mais quente certamente não vai doer. Seja barato ou caro e independente do mecanismo, todos trabalham para ver o sinal e ajustar o volume. Os efeitos do compressor basicamente imitam os compressores de hardware; acima você pode ver o painel para o efeito do compressor no Audacity. Ambos se concentram em um punhado de parâmetros.

Threshold: Este é o nível no qual o compressor irá atuar. Isso pode ser definido para o volume mínimo ou máximo, mas é mais comumente usado como um post de guia no qual o compressor executa as alterações. Após este ponto, os aumentos (ou diminuições, se usados ​​para bater para cima) em volume são significativamente amortecidos.

Ratio: Esta é a razão pela qual a saída excedente é reduzida. Uma proporção de 20: 1 reduzirá o que exceder esse limite, então 20db acima do limite sairão do compressor com 1db. Como o sistema de decibéis é logarítmico, isso tem um efeito muito mais pronunciado no volume. Proporções realmente altas, como 20: 1, 60: 1, ou infinito: 1, limitam com eficácia o volume

Ataque: O sinal não é alterado pelo compressor imediatamente; há um pequeno atraso. Ataque permite controlar este atraso. É medido geralmente em milissegundos, então valores mais altos permitirão picos de volume através do limiar antes de serem comprimidos, fazendo com que as guitarras soem mais fortes. Valores menores ajudarão com a limitação de disco rígido.

Diagrama de imagem de um sinal compactado em comparação ao sinal original (de Wikimedia Commons)

Versão: O som compactado pode ser imediatamente retornado ao volume real ou pode ser retido em o limite por mais tempo. Usar um valor mais alto para a liberação ajudará a aumentar o “sustain” de uma guitarra ou baixo, permitindo que as notas sejam mantidas por muito tempo.

Knee: O Attack determina a rapidez com que o compressor atuará em um sinal que excede o limite. O joelho determina a rapidez com que a compressão é aplicada a esse sinal. Um joelho “duro” significa que, assim que o compressor atua, ele comprime completamente o sinal. Isso funciona bem ao usar o compressor como um limitador de volume. Um joelho “macio” irá gradualmente aumentar a compressão total. Isso mantém os vocais soando naturais, apesar da compressão.

Saída: Este é o nível de saída, que pode ser modificado. Depois de comprimir uma faixa ou sinal, ela pode ser trazida de volta ao volume máximo ou cortada para um volume menor

Instrumentos diferentes soam mais “naturais” com configurações específicas, é claro. Faça alguma pesquisa on-line e use seu ouvido para experimentar até encontrar o som desejado. Você precisa se perguntar “O que a minha faixa precisa?” Agora que você sabe como a compressão de faixa dinâmica funciona, você pode mexer com o som por si mesmo.

Se você está procurando mais informações, há um ótimo post sobre Sete violões do fórum da guitarra na RDC

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